miércoles 14 de marzo de 2007
jueves 15 de febrero de 2007
argumento
Los Amores de Don Perlimplín con Belisa en su jardín
Don Perlimplín empujado por su criada Marcolfa se ve envuelto en un rito cínico de compromiso matrimonial. De sop
etón, ante sus ojos se presenta un mundo desconocido lleno de secretos que terminan en la noche de bodas. Belisa, obligada por su madre, accede al casamiento.Pronto descubre D. Perlimplín el cuerpo desnudo de Belisa y experimenta por vez primera la sensualidad, que confunde con amor y se enamora hasta la muerte, porque lo que siente es “como un hondo corte de lanceta en la garganta”.
Por el contrario, Belisa muestra una profunda rebeldía ante el amor impuesto, entregándose al ansiado deseo del desconocido amante “imaginario sueño envuelto en capa de terciopelo rojo”.
De inmediato, el cuerpo de Belisa se convertirá en una oscura pesadilla para Perlimplín, que tras saberse engañado no parará hasta servirse de su amor, utilizando para ello la más firme y cruel venganza. Sólo quedarán los duendes, aquellos que conducen el destino trágico de ambos hacia una muerte cercana.
La propuesta
Propuesta de montaje... La ironía
La ironía, y el humor en general, tienen mucho más de técnica y precisión de la que normalmente se supone. Elegimos para este montaje la interpretación del humor como una ruptura mec
ánica.
Todo acto humano está lleno de estos mismos elementos, que aunque muchas veces se presenten subordinados a la subjetividad o la razón, parecen, sobre todo en estos tiempos, recordarnos cuánto más somos dependientes o influenciables por ellos.
Apelamos a estas referencias como una búsqueda en nosotros mismos como personas, como actores y como un intento de hacer nuestra la ironía, de una poética, que de otro modo podría haber resultado distante y folclórica.
La ironía, y el humor en general, tienen mucho más de técnica y precisión de la que normalmente se supone. Elegimos para este montaje la interpretación del humor como una ruptura mec
ánica.Todo acto humano está lleno de estos mismos elementos, que aunque muchas veces se presenten subordinados a la subjetividad o la razón, parecen, sobre todo en estos tiempos, recordarnos cuánto más somos dependientes o influenciables por ellos.
Apelamos a estas referencias como una búsqueda en nosotros mismos como personas, como actores y como un intento de hacer nuestra la ironía, de una poética, que de otro modo podría haber resultado distante y folclórica.
El Autor
¿POR QUÉ LORCA?
El fino límite para tocar el tema de amor de manera aparentemente simple y profunda a la vez es lo que lo hace grande y perdurable en el tiempo; actual.
Sensibilizar a nuestro público a través del teatro es un reto.
Lorca nos lo permite.
Biografía
Federico García Lorca (1898-1936)
Nace el 5 de junio en Fuente Vaqueros, provincia de Granada.
En 1919 se instala en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde vivirá hasta 1928. En estos años conocerá a Luis Buñuel y Salvador Dalí, con los cuales comenzará a escribir piezas para cine.
“Los Amores de Don Perlimplín con Belisa en su Jardín” fueron vistos por primera vez sobre las tablas en el año 1933 en el teatro “Español”.
Con el golpe de estado militar contra el Gobierno de la República, el 16 de agosto es detenido, para ser asesinado el 19 de agosto en Víznar (Granada).
El fino límite para tocar el tema de amor de manera aparentemente simple y profunda a la vez es lo que lo hace grande y perdurable en el tiempo; actual.
Sensibilizar a nuestro público a través del teatro es un reto.
Lorca nos lo permite.
Biografía
Federico García Lorca (1898-1936)
Nace el 5 de junio en Fuente Vaqueros, provincia de Granada.
En 1919 se instala en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde vivirá hasta 1928. En estos años conocerá a Luis Buñuel y Salvador Dalí, con los cuales comenzará a escribir piezas para cine.
“Los Amores de Don Perlimplín con Belisa en su Jardín” fueron vistos por primera vez sobre las tablas en el año 1933 en el teatro “Español”.
Con el golpe de estado militar contra el Gobierno de la República, el 16 de agosto es detenido, para ser asesinado el 19 de agosto en Víznar (Granada).
El Director
Sobre el Director
OSCAR CARRILLO VÉRTIZ
Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad católica 1990 – 1993
ESTUDIOS TEATRALES DE
Clásicos españoles. Realismo Psicológico. Entrenamiento Pre – Expresivo. Creaciones Colectivas y Montaje en Técnicas de Grotowsky y Antropología Teatral de Barba. Entrenamiento Vocal, Musical y Corporal. Investigación y Crítica Teatral. Historia del Arte y del Teatro. Fundamentos de Dirección Teatral.
Taller de Dirección Teatral. Dictado por Luis Felipe Ormeño. 1993
Seminario de Antropología Teatral. Dictado por Magaly Muguercia de la Escuela de Teatro para América Latina y el Caribe de La Habana, Cuba.
El método de las acciones físicas de Stanislavski. Dictado por Peter Foster, Director de la Escuela de Actuación de Leipzig, Alemania. Cetro Cultural de la Pontificia Universidad Católica. 1999.
COMO DIRECTOR DE TEATRO:
1998 “Tres Amores Post-Modernos” de Eduardo Adrianzén. Teatro de la Alianza Francesa.
1999 “La Tercera edad de la Juventud” de Eduardo Adrianzén. Teatro Mocha Graña.
2000 “El Nido de las Palomas” de Eduardo Adrianzén. Asociación Cultural Casa Abierta.
“Una Especie de Ausencia” de Marcela Robles. Teatro Yuyachkani.
2001 “Espinas” de Eduardo Adrianzén. Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores.
2002 “Dos para el camino” de César de María” Teatro Mocha Graña.
2003 “El Jardín de los Cerezos” de Antón Chejov. Teatro de la A.A.A.
Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad católica 1990 – 1993
ESTUDIOS TEATRALES DE
Clásicos españoles. Realismo Psicológico. Entrenamiento Pre – Expresivo. Creaciones Colectivas y Montaje en Técnicas de Grotowsky y Antropología Teatral de Barba. Entrenamiento Vocal, Musical y Corporal. Investigación y Crítica Teatral. Historia del Arte y del Teatro. Fundamentos de Dirección Teatral.
Taller de Dirección Teatral. Dictado por Luis Felipe Ormeño. 1993
Seminario de Antropología Teatral. Dictado por Magaly Muguercia de la Escuela de Teatro para América Latina y el Caribe de La Habana, Cuba.
El método de las acciones físicas de Stanislavski. Dictado por Peter Foster, Director de la Escuela de Actuación de Leipzig, Alemania. Cetro Cultural de la Pontificia Universidad Católica. 1999.
COMO DIRECTOR DE TEATRO:
1998 “Tres Amores Post-Modernos” de Eduardo Adrianzén. Teatro de la Alianza Francesa.
1999 “La Tercera edad de la Juventud” de Eduardo Adrianzén. Teatro Mocha Graña.
2000 “El Nido de las Palomas” de Eduardo Adrianzén. Asociación Cultural Casa Abierta.
“Una Especie de Ausencia” de Marcela Robles. Teatro Yuyachkani.
2001 “Espinas” de Eduardo Adrianzén. Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores.
2002 “Dos para el camino” de César de María” Teatro Mocha Graña.
2003 “El Jardín de los Cerezos” de Antón Chejov. Teatro de la A.A.A.
Elenco 1
ENRIQUE CASTEROT MENDOZA
Interpreta a “Don Perlimplín”
Estudió en el Club de Teatro de Lima y siguió cursos de canto e impostación de voz con Margarita Ponce. Ha participado en obras como: “Bodas de Sangre”, “La chicha se está fermentando”, “Mujeres de Lorca”, “Calígula”, “Antonio y Cleopatra”, “Mundos posibles” , actualmente ensaya “Julio César” bajo la dirección de Leonardo Torres Vilar, paralelamente a los ensayos de “Los Amores de Don Perlimplín con Belisa en su Jardín”. Telenovelas como Carmín, Paloma, Los unos y los otros, Estrellita, Milagros, Mil oficios, Sarita Colonia, Que buena raza, Eva del Edén, Tormenta de pasiones.
Interpreta a “Don Perlimplín”
Estudió en el Club de Teatro de Lima y siguió cursos de canto e impostación de voz con Margarita Ponce. Ha participado en obras como: “Bodas de Sangre”, “La chicha se está fermentando”, “Mujeres de Lorca”, “Calígula”, “Antonio y Cleopatra”, “Mundos posibles” , actualmente ensaya “Julio César” bajo la dirección de Leonardo Torres Vilar, paralelamente a los ensayos de “Los Amores de Don Perlimplín con Belisa en su Jardín”. Telenovelas como Carmín, Paloma, Los unos y los otros, Estrellita, Milagros, Mil oficios, Sarita Colonia, Que buena raza, Eva del Edén, Tormenta de pasiones.
Elenco 2
“Belisa” es interpretada por
MARÍA LAURA VÉLEZ
Ha seguido diversos talleres con profesores como Alberto Ísola, Laurent Gauttman (Francia), P
eter Foster (Alemania) y Eduardo Masías (Cuba). Ha participado en 9 obras de teatro con autores como Jean Paul Sartre, Gabriela Zapolska y peruanos como Enrique Planas, Juan Manuel Sánchez, Juan Rivera Saavedra, Aldo Miyashiro, y directores de gran trayectoria como Daniel Dylon, Jaime Nieto, Patricia Altuna, Ana Pfeiffer, Carlos Acosta, Ximena Arroyo. En 1999 la obra en la que participa gana el V festival de Teatro del ICPNA. Como clown fue parte del elenco de la serie televisiva PATACOMIX, realizada por Panamericana Televisión y dirigida por July Naters directora de la escuela Pataclaun (2003)
MARÍA LAURA VÉLEZ
Ha seguido diversos talleres con profesores como Alberto Ísola, Laurent Gauttman (Francia), P
eter Foster (Alemania) y Eduardo Masías (Cuba). Ha participado en 9 obras de teatro con autores como Jean Paul Sartre, Gabriela Zapolska y peruanos como Enrique Planas, Juan Manuel Sánchez, Juan Rivera Saavedra, Aldo Miyashiro, y directores de gran trayectoria como Daniel Dylon, Jaime Nieto, Patricia Altuna, Ana Pfeiffer, Carlos Acosta, Ximena Arroyo. En 1999 la obra en la que participa gana el V festival de Teatro del ICPNA. Como clown fue parte del elenco de la serie televisiva PATACOMIX, realizada por Panamericana Televisión y dirigida por July Naters directora de la escuela Pataclaun (2003)Elenco 3
XIMENA ARROYO SEMINARIO
Interpreta a “Marcolfa” y “Duende I”
Estudió en el Club de Teatro de Lima, ha seguido diversos talleres con profesores como Edgar Saba, Alberto Ísola, Laurent Gauttman (Francia), Gilb
ert Rouviere (Francia), Peter Foster (Alemania). Ha participado en obras como “EL zoológico de cristal”, “Esperando a Godot”, “Roberto Zucco”, “La Barraca”, “Función Velorio”, “Chaika, la gaviota”, “El jardín de los cerezos”, entre otros. En televisión ha participado en telenovelas como “Los de arriba y los de abajo”, “Los unos y los otros”, “Que buena raza”, etc.
Interpreta a “Marcolfa” y “Duende I”
Estudió en el Club de Teatro de Lima, ha seguido diversos talleres con profesores como Edgar Saba, Alberto Ísola, Laurent Gauttman (Francia), Gilb
ert Rouviere (Francia), Peter Foster (Alemania). Ha participado en obras como “EL zoológico de cristal”, “Esperando a Godot”, “Roberto Zucco”, “La Barraca”, “Función Velorio”, “Chaika, la gaviota”, “El jardín de los cerezos”, entre otros. En televisión ha participado en telenovelas como “Los de arriba y los de abajo”, “Los unos y los otros”, “Que buena raza”, etc.
Elenco 4
“La Madre” y el “Duende II” son interpretados por
FREDY MONTEZA CAVERO
Estudió en el Taller de Actuación de Bruno Odar y en dos talleres con Ramón García, ha par
ticipado en diversos talleres de Teatro Físico, Danza Contemporánea, entre otros. Ha actuado en “El león” del dramaturgo peruano Juan Rivera Saavedra bajo la dirección de Ramón García, “El de la valija” de Sebastián Salazar Bondy bajo la dirección de Antonio Quispe en el Teatro Segura, “El loco de los balcones” de Mario Vargas Llosa bajo la dirección de Alonso Alegría, entre otras. Ha participado en películas y series como “Diario de motocicletas” (producción internacional) bajo la dirección de Walter Selles, entre otras.
FREDY MONTEZA CAVERO
Estudió en el Taller de Actuación de Bruno Odar y en dos talleres con Ramón García, ha par
ticipado en diversos talleres de Teatro Físico, Danza Contemporánea, entre otros. Ha actuado en “El león” del dramaturgo peruano Juan Rivera Saavedra bajo la dirección de Ramón García, “El de la valija” de Sebastián Salazar Bondy bajo la dirección de Antonio Quispe en el Teatro Segura, “El loco de los balcones” de Mario Vargas Llosa bajo la dirección de Alonso Alegría, entre otras. Ha participado en películas y series como “Diario de motocicletas” (producción internacional) bajo la dirección de Walter Selles, entre otras.Información sobre la Obra
FICHA TÉCNICA
Producción General
ASOCIACIÓN DE ARTISTAS AFICIONADOS
Producción Ejecutiva
María Laura Vélez
Ximena Arroyo
Dirección General
Oscar Carrillo
Diseño de Escenografía
Oscar Carrillo
Ejecución de Escenografía
Raúl Torres
Diseño de Iluminación
Mario Raéz
Composición e Interpretación Musical
Magali Luque
Arreglos Musicales
Francesca Robbiano
Diseño de Vestuario
Olga Engelman
Fotografía
Carlos Rojas
Diseño de Material Gráfico
Manuel Figari
Producción General
ASOCIACIÓN DE ARTISTAS AFICIONADOS
Producción Ejecutiva
María Laura Vélez
Ximena Arroyo
Dirección General
Oscar Carrillo
Diseño de Escenografía
Oscar Carrillo
Ejecución de Escenografía
Raúl Torres
Diseño de Iluminación
Mario Raéz
Composición e Interpretación Musical
Magali Luque
Arreglos Musicales
Francesca Robbiano
Diseño de Vestuario
Olga Engelman
Fotografía
Carlos Rojas
Diseño de Material Gráfico
Manuel Figari
Funciones para Colegios e Instituciones
FUNCIONES PARA COLEGIOS Y OTRAS INSTITUCIONES
La obra está concebido para la Itinernacia, puede ser llevadas a donde se nos solicite: Colegios, Institutos de Educación Superior, Universidades, Instituciones y Eventos diversos, y si asì lo requieren los interesados puede realizarse funciones especiales en la Sala de Teatro "Ricardo Roca Rey" de la Asociación de Artistas Aficionados.
Luego de la presentación, previas solicitud y coordinación, se puede realizar una sesión de preguntas y comentarios del público con los actores para enriquecer la experiencia, así mismo se entregará material impreso sobre la obra, el autor y el montaje.
Para mayores Informes y o coordinaciones pueden comunicarse al correo electrónico teatroenruta@ahoo.es o al telèfono 9762-1706 con María Laura Vélez
La obra está concebido para la Itinernacia, puede ser llevadas a donde se nos solicite: Colegios, Institutos de Educación Superior, Universidades, Instituciones y Eventos diversos, y si asì lo requieren los interesados puede realizarse funciones especiales en la Sala de Teatro "Ricardo Roca Rey" de la Asociación de Artistas Aficionados.
Luego de la presentación, previas solicitud y coordinación, se puede realizar una sesión de preguntas y comentarios del público con los actores para enriquecer la experiencia, así mismo se entregará material impreso sobre la obra, el autor y el montaje.
Para mayores Informes y o coordinaciones pueden comunicarse al correo electrónico teatroenruta@ahoo.es o al telèfono 9762-1706 con María Laura Vélez
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